只有練琴的興趣是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,要想培養(yǎng)高水平的演奏者就要真正地做到琴音入琴心,即理解作品的同時(shí)去創(chuàng)造音樂。為創(chuàng)造音樂而練習(xí)是擺在鋼琴教師面前的最終目的和課題。

練習(xí)不僅僅只是簡(jiǎn)單的重復(fù),對(duì)于方法的總結(jié)與自我風(fēng)格的創(chuàng)新才是最終的目的。也就是說(shuō)要及時(shí)總結(jié)心得,并摸索出適合于自己的方式方法,盡可能地尊重作品原意的同時(shí)完整地詮釋自己的感受。這就要求演奏者具備精湛的技術(shù)技巧的同時(shí)具有自己的個(gè)性表現(xiàn)。

琴音是建立在對(duì)作品的深刻理解和精湛的技術(shù)技巧之上的。而琴心則是對(duì)作品的進(jìn)一步升華。鋼琴藝術(shù)的本質(zhì)特征就是要求心靈的歌唱。鋼琴藝術(shù)具有高度藝術(shù)性、技術(shù)性、科學(xué)性,對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō),如何更科學(xué)、合理地理解并運(yùn)用現(xiàn)代鋼琴?gòu)椬喾ǚe極消化和吸收古今中外的觀點(diǎn)和方法做到兼收并蓄,是擺在眾多教學(xué)工作者面前的一道難題,而如何觸鍵的問題是個(gè)核心所在。

鋼琴的特殊構(gòu)造決定了它特有的音色魅力,它的每個(gè)鍵在做不同表現(xiàn)的時(shí)候都會(huì)有一個(gè)最佳的發(fā)音點(diǎn),觸鍵時(shí)力量的大小、深淺、速度的快慢都根據(jù)作品表達(dá)的需要來(lái)安排,而隨心所欲地駕馭手指的能力得益于扎實(shí)的觸鍵基本功練習(xí)。

(一)手指要保持獨(dú)立性和靈活性相統(tǒng)一。這要求每個(gè)手指都要有獨(dú)立的觸鍵能力,還要具有支撐力量。手指必須能夠支撐身體的全部重量,游刃有余地做好各種不同程度的力度表現(xiàn),在鋼琴的觸鍵技術(shù)中,還要重視手腕、手臂的訓(xùn)練,在對(duì)手指不斷變化的位置進(jìn)行調(diào)節(jié)的過程中要合理的利用手臂的重量,以手腕為主導(dǎo)的左右調(diào)節(jié)是同時(shí)結(jié)合手臂左右調(diào)節(jié)腕臂的綜合動(dòng)作,這樣才能使每個(gè)聲音都能自然貫通,并全部在演奏者的掌控之內(nèi)。只有這樣音樂的表現(xiàn)才能做到輕松、自然、富有彈性和爆發(fā)力。

(二)合理的掌握鋼琴演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)緊密結(jié)合。演奏者要明確自己的目標(biāo),尋找相應(yīng)的觸鍵感覺。我們拿到一部作品的同時(shí)就要對(duì)這部作品做一個(gè)細(xì)致而客觀全面的了解,比如作品的時(shí)代背景、風(fēng)格特征、作曲家的意圖、裝飾音的處理、樂派及流派、樂譜標(biāo)記等,只有這樣我們?cè)趶椬嘀胁拍茏龅接械姆攀?心中有數(shù)。

(三)善聽。聽是學(xué)習(xí)的一種方式。學(xué)習(xí)的初級(jí)階段也是模仿,模仿的最終結(jié)果必然會(huì)是一個(gè)質(zhì)變的過程,個(gè)人風(fēng)格的形成正是這樣產(chǎn)生的,只是期間各人經(jīng)歷的時(shí)間長(zhǎng)短不同罷了。聽得多了自然會(huì)有所感悟。除了聽他人演奏的作品,還要學(xué)會(huì)聽自己的演奏,及時(shí)找出自己的不足和所長(zhǎng),調(diào)整自己的演奏,保持最佳狀態(tài)。

(四)要重視視唱練耳、樂理知識(shí)、和聲及音樂分析能力的培養(yǎng)。視唱練耳的學(xué)習(xí)能提高孩子的聽辨力,拉近孩子聽覺上與鋼琴音響的距離,對(duì)孩子辨別琴音的對(duì)錯(cuò)和鑒別出好的音色有著至關(guān)重要的作用,所以要訓(xùn)練得越早越好。通過理論知識(shí)的由淺入深的培養(yǎng),孩子會(huì)清楚樂曲的表現(xiàn)手段、結(jié)構(gòu)、方法,有助于他們加深對(duì)作品的理解。

綜上所述,我們既要重視培養(yǎng)幼兒的琴趣又要注重琴心的培養(yǎng),只有這樣我們孩子的指尖才能流淌出真正的琴音,從而為音樂素質(zhì)教育做出正確的努力,讓我們和孩子們一起為創(chuàng)造音樂而練習(xí),為真正的感受音樂喝彩吧!