謝亞鷗有那種罕見的才能，將自己完全融合進不同時代背景和文化背景的作曲家的風格里去，更不用提她精湛的技巧，她的演奏，讓人忘掉技巧的存在。在年輕的演奏家身上，我很少見到在完善的技巧和豐富的感情之間如此完美的平衡。
——法國鋼琴大師艾爾費爾(Claude Helffer)
2011年是世界著名先鋒派作曲家、希臘音樂家澤納基斯(Iannis Xenakis，1922—2001)逝世十周年。澤納基斯的創作風格別具一格，既闡釋其美學和哲學情趣，又大膽探索新音色，開創性地把數學、建筑學、計算機科學等概念納入音樂元素，形成了獨特的音樂語言，影響了一代又一代的音樂人。11月21日，柏林鋼琴打擊樂樂團(Ensemble Berlin Piano Percussion)應邀在柏林音樂廳舉辦紀念音樂會，別開生面地演繹了澤納基斯的《基礎》和《珀塞法薩》等作品，給觀眾展示了一場雙鋼琴與打擊樂之間神奇而美妙的對話，表達了對這位世界先鋒音樂奇才的無比崇敬和深情緬懷。擔任指揮和鋼琴演奏的是該樂團創辦人之一和指揮——中國著名旅德鋼琴家兼指揮謝亞鷗。
說起謝亞鷗，國內的愛樂者們也許并不陌生。近年來，她在國內多次舉辦專場音樂會或與國家交響樂團等一流樂團合作。2007年還在國內發行了《謝亞鷗柏林音樂會》專輯，其中全部是勛伯格、梅西安、德彪西等作曲家人們鮮為一聽的20世紀音樂作品，投注了她對現代音樂的一份執著熱情。
謝亞鷗3歲起隨母學琴，11歲考入中央音樂學院附小，后又升入附中，在上海音樂學院學習三年后即赴歐深造，先后就讀于世界知名音樂學府斯圖加特國立音樂學院和柏林藝術大學，分別獲得兩所學院的藝術家文憑(Künstlerischer Abschluss)和音樂會文憑(Konzert-Examen)，并以優異成績作為柏林藝術大學的交換生被派往巴黎高等音樂學院繼續深造。
中國鋼琴家趙屏國、李名強、林爾躍，德國教育家及演奏家黃婉瑩、萊格拉夫(Hans Leygraf)，法國鋼琴家艾爾費爾、艾瑪(Pierre-Laurent Aimard)和德瓦永(Pascal Devoyon)等鋼琴名師伴隨謝亞鷗在鋼琴藝術的道路上一路成長。上海音樂學院黃曉同教授和法國指揮家迭果·馬松(Diego Masson)把她帶入指揮藝術的殿堂。法國鋼琴家梅西安夫人洛麗奧(Yvonne Loriod-Messiaen)、中國鋼琴家傅聰、西班牙鋼琴家拉羅恰(Alicia de Larrocha)、美國作曲家克拉姆(George Crumb)和德國作曲家拉亨曼(Helmut Lachenmann)等眾多大師的真傳，則使她對各個時期不同風格和流派的音樂語言，尤其是20世紀的鋼琴文獻有了廣泛接觸和深入了解，博采眾長，融會貫通，從而如虎添翼，在音樂藝術的天空中縱橫馳騁。
謝亞鷗對傳統音樂意蘊和現代音樂語言都有著極好的領悟稟賦。飽滿的浪漫激情和嫻熟的演奏技巧，更成就了這位年輕鋼琴大師的藝術風采。她演奏風格嚴謹細膩，技術精湛完美，處理作品深沉而內在，沒有嘩眾取寵的動作，注重音樂內涵的表現，給觀眾留下了深刻的印象。
多年來，謝亞鷗活躍于國際樂壇，先后應邀在德國、法國、西班牙、荷蘭、比利時、意大利、瑞士等10多個國家舉行獨奏音樂會。柏林愛樂大廳、柏林音樂廳、維也納音樂廳、巴黎音樂城、巴黎科托音樂廳、北京音樂廳等國際音樂中心，頻繁閃現她揮灑激情與靈感的身影。德國柏林交響樂團、韋斯特法輪新愛樂樂團、法國里爾國家交響樂團、羅馬尼亞克羅恩施塔特愛樂樂團、德國新布蘭登堡愛樂樂團、中國國家交響樂團及臺灣NSOT交響樂團等國際著名樂團的邀約不斷。
她曾多次榮獲包括奧爾良二十世紀鋼琴比賽(Orléans Concours XXéme Siécle)、梅西安鋼琴比賽(Concours Olivier Messiaen)、西班牙哈恩大獎賽(Premio Jaén)、意大利科莫國際鋼琴研究院獎學金(International Piano Academy Lake Como)及德國達姆斯塔特國際現代音樂節等重大國際音樂盛事的主要獎項，因對貝里奧、勛伯格、李斯特和德彪西等人作品的出色詮釋而獲得特別嘉獎。
作為一個成功的中國鋼琴家，謝亞鷗還致力于中西鋼琴音樂交流，既將西方現代鋼琴作品介紹到中國，也把中國鋼琴音樂帶入國際音樂舞臺。在著名的阿姆斯特丹高德阿姆斯音樂周(Gaudeamus Music Week)上，她曾演奏了七位中國作曲家的作品，在荷蘭均為首演，其中兩部專門為她而作，為世界首演。
眾所周知，德國是歐洲乃至世界先鋒音樂的重要發源地。1946年，達姆施塔特的暑期訓練班拉開了戰后序列音樂發展的帷幕，奠定了先鋒音樂的基石。1951年，科隆廣播電視臺建立了電子音樂實驗室，把振蕩器發出的聲響作為磁帶錄音制作的電子音樂的音響素材，引領了戰后序列音樂新風尚。
長期在德國的專業深造和實踐經歷，以及廣泛的國際合作與交流經驗，使謝亞鷗對當代音樂情有獨鐘。其實，她對現代音樂的熱愛，最初純屬偶然。剛到斯圖加特音樂學院求學不久，謝亞鷗的指導老師黃婉瑩女士就建議她去旁聽一個關于克拉姆鋼琴套曲《大宇宙》的系列講座。這門別開生面的選修課由兩位教授共同開設，先由一位作曲教授從作曲技法角度分析講解作品，然后由一位鋼琴教授介紹所需要的特殊演奏技法，展示演奏者如何才能把近乎天書般的譜面變成鋼琴上那些奇妙的音響。
一年后，作為講座的結業典禮，學校在斯圖加特威廉劇院舉辦專場音樂會，由參加講座的部分同學合作演奏全套作品。演出前三天，突然有位同學臨時因故不能參加，謝亞鷗被主講教授相中臨時救場，演奏套曲的其中四首，結果大獲成功，以至有教授評價她就像是從小彈克拉姆長大的。這次偶然的救場經歷使她一夜之間聞名全校，并從此與現代作品結下了不解之緣。至今，克拉姆一直是她百演不厭的保留曲目。
2008年，這位在歐洲頗具知名度和影響力的年輕鋼琴家，與希臘旅德鋼琴家Prodromos Symeonidis聯合創辦了柏林鋼琴打擊樂樂團。樂團的六位成員都是常駐柏林的國際先鋒音樂演繹名家，洋溢著無限的音樂激情和才華，充滿藝術靈感和創新。他們的藝術風格既彼此獨立，又相互融合。
鋼琴與打擊樂器形態不同、風格迥異，音質、音色亦相差甚遠，但均以敲擊發出音響和共鳴，兩者結合卻能碰撞出和諧旋律，創造出異彩紛呈的聽覺效果和藝術表現力，既互為補充，又豐富了各自的音色和演繹方式。鋼琴、打擊樂器二元組合，也為作曲家提供了非同尋常的創作空間。指揮家的加入，使作曲家也有充分的余地運用最能表現先鋒音樂特點的音樂語言和最繁復的音樂織體。柏林鋼琴打擊樂樂團的定位已超越室內樂范疇，具備了交響樂的音響色彩。
柏林鋼琴打擊樂樂團不宥于任何流派，從如實記錄音樂家的藝術靈感出發，追求一種高度純粹、別有洞天的新音樂。為準確表達獨具一格的音樂理念，樂團已委托作曲近20部，其中10余部已經首演。這些作品將經典音樂與民間或流行音樂和諧融合，融匯豐富的音樂語言、手法和風格，在實現古典音樂與當代音樂之間的溝通同時，也保留后者的即興特點，形成了浪漫主義和現代主義的完美結合。
成立以來的短短三年里，柏林鋼琴打擊樂樂團頻繁在柏林音樂廳、埃森愛樂大廳和希臘的希拉塞薩羅尼基當代藝術館等世界著名音樂場所和藝術節演出。樂團成員深厚的古典音樂修養、扎實的演奏技巧和樂團在國際巡回演出中積累的民俗音樂元素，形成了柏林鋼琴打擊樂樂團的獨特演出風格。他們在舞臺上渾灑自如，配合默契，酣暢淋漓，不時插入即興演奏，給觀眾帶來前所未有的新經驗、新感覺和新體驗。
樂團在各地巡演時，成為各大媒體爭相追逐的對象，所到之處，好評如潮。近悉，柏林鋼琴打擊樂樂團的專輯《George Crumb Makrokosmos I-IV柏林三月音樂節現場錄音》，被2012年ICMA國際古典音樂大獎(ICMA-International Classical Music Awards，前身為Midem古典音樂大獎，是全球最重要的古典音樂獎項之一)的當代音樂單元提名，與紐約愛樂樂團、華沙愛樂樂團并列，共同角逐2012年2月公布的大獎。
柏林鋼琴打擊樂樂團的成功實踐引起了德國乃至歐洲音樂界的關注，并得到了德國音樂理事會、西門子音樂基金會、柏林市政府和德法現代音樂基金會等機構的支持。珠江鋼琴集團歐洲有限公司(Pearl River Piano Group Europe GmbH)更是從柏林鋼琴打擊樂樂團成立起就無償提供排練用琴，還曾專程將剛從國內運到的兩臺新三角琴運到柏林由該樂團首演。
沖破舊有的一切束縛，錘煉毫無先例可援的知覺力，不拘泥于過去留給人們的遺產，去發現尚未有人夢見過的新天地。這是被譽為世界先鋒音樂奠基者的法國作曲家、指揮家和音樂理論家布萊茲(Pierre Poulez)對先鋒音樂的闡釋，也是謝亞鷗領潮世界先鋒音樂實踐的真實寫照。
