巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884.03.16-1969.07.05）出生在德國的萊比錫。他的媽媽是業(yè)余鋼琴家。巴克豪斯小時候就是跟他的媽媽學(xué)琴。1891年他開始跟隨萊比錫音樂學(xué)院的鋼琴教授Aloys Leckendorf，一學(xué)就是九年。1898年開始，巴克豪斯開始到法蘭克福和美茵學(xué)習(xí)，在那遇到了對他事業(yè)影響最大的老師——歐根·德爾貝。歐根·德爾貝是李斯特的學(xué)生，他演繹的貝多芬至今影響很大。 登臺演出 1900年，巴克豪斯開始登臺演出。最早的時候是跟隨由阿瑟·尼基什帶領(lǐng)的萊比錫格萬豪斯音樂廳樂團演出。他在全世界開始出名是1905年8月，巴克豪斯贏得了魯賓斯坦鋼琴比賽的冠軍。當(dāng)時作曲家巴托克也是參賽選手之一，他在聽完巴克豪斯的演奏后感慨地說：巴克豪斯的演奏確實漂亮。巴克豪斯紐約的首演是在1912年1月5日，當(dāng)時他彈的是貝多芬的《皇帝協(xié)奏曲》，贏得了鋼琴技巧名家的聲譽。之后，他到南美、亞洲、歐洲巡回演出。外界對巴克豪斯的私生活知之甚少，僅僅知道他煙抽得很兇。他得興趣只在演奏上，特別是獨奏。我沒有聽說過他喜歡演奏室內(nèi)樂，留下的唱片也只有兩首作品。他的教學(xué)生涯也很短，記憶中只有1905年在曼徹斯特皇家音樂學(xué)院當(dāng)教授、1925－26年在美國的柯帝斯音樂學(xué)院之類的短期教學(xué)，還有一戰(zhàn)時期為軍隊的服務(wù)，他幾乎是集中在舞臺演奏和錄音上。即使是在納粹執(zhí)政時期也沒有停止演出，后來他還以納粹臨時戰(zhàn)犯的身份為盟軍演出。據(jù)說，他音樂會總的數(shù)量超過4，000場！就在巴克豪斯逝世前，Andor Foldes向巴克豪斯辭別：多乾你最喜歡乾的事吧。他說最好的問候是指巴克豪斯為他舉行的歡迎音樂會。當(dāng)時巴克豪斯已經(jīng)85歲了！在與伯姆錄制布拉姆斯的第二鋼琴協(xié)奏曲時，伯姆對其他人說：這家伙無論什么年紀彈布拉姆斯都那么好。，結(jié)果大家都笑了。實際上，伯姆比巴克豪斯還年輕10歲，當(dāng)時巴克豪斯是83歲，伯姆是73……在二戰(zhàn)之后，巴克豪斯定居瑞士的盧嘉諾（Lugano），外界都知道他是演奏貝多芬和布拉姆斯的超級大師。從那個時候起，鍵盤上的雄獅的昵稱就跟隨著他。他最后的獨奏音樂會是1969年6月28日，7天之后因為心臟病在奧地利的Villach去世。之后，他被埋葬在科隆。當(dāng)巴克豪斯在美國巡回演出時，有一個評論家稱他的技巧象神一樣。。他年輕的時候技巧是無與倫比的，雖然因此說他在DECCA留下的所有78轉(zhuǎn)和單聲道的錄音中技巧是完美的、完全沒有瑕疵的，在立體聲時期的錄音中還是可以聽到有幾處技術(shù)問題，象貝多芬第三奏鳴曲、皇帝協(xié)奏曲等，但是，他眾多的貝多芬和布拉姆斯的錄音是里程碑。他的演奏幾乎都是完整的技巧、稍快的速度、率直和充滿力量。不過，在抒情的片斷他的演奏是那么的迷人、聲音是那么的豐滿、感情是那么的深入。他的發(fā)音無疑是他那個時代最杰出的。我還沒有聽過有比他1966年在DECCA留下的貝多芬第31奏鳴曲的錄音更美、更打動人的旋律線！在貝多芬第32奏鳴曲的第二樂章，那種一張一弛的鮮明對比，沒有其它的錄音可比的。從錄音中除了可以得到想象他是個強而有力的鋼琴家之外，你未必會感受到這些，你可能會對他晚期在DECCA公司的那些錄音失望的。我覺得這對巴克豪斯是很不公平，就像我們評論吉列爾斯，他被譽為有鋼鐵般的觸鍵，但是我們不能不看到他晚年的錄音是那么的抒情和柔和。如果我們對巴克豪斯的評價僅僅源于他晚期在DECCA的那些錄音，那么將會對他的藝術(shù)產(chǎn)生極大的誤解。巴克豪斯的演奏對后輩的影響是很大的。年輕的波利尼將他視為最尊敬的鋼琴家之一，科瓦塞維奇稱他是僅有的理解漢麥克拉維奏鳴曲的鋼琴家。

從上世紀50年代起，巴克豪斯是為EMI和DECCA公司錄音。在HMV年代，他在Gaisberg的監(jiān)制下錄制布拉姆斯的作品，比在后來在DECCA錄得還要多。非常有趣的是，他在1900－20年之間，錄制德奧體系的作品很少。可喜的是，貝多芬、布拉姆斯、舒曼、舒伯特這些代表他風(fēng)格的作品是在錄音技術(shù)成熟后才錄制的。之后，他錄音的范圍幾乎只在德奧的圈子里面。在DECCA年代，巴克豪斯只有很少的非德奧的作品錄音，他的肖邦音樂會又沒發(fā)行CD。他在單聲道時期錄制了貝多芬所有的鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲，布拉姆斯的兩首協(xié)奏曲。1955年之后，他在錄音室主要的工作是重新錄制這些作品的立體聲版本，其它的作品還包括莫扎特、巴赫、舒曼、舒伯特。DECCA曾經(jīng)把他的這些立體聲錄音幾乎全部以巴克豪斯專輯為名作國際發(fā)行，個別的單聲道錄音放在歷史錄音系列出版。但是，除了貝多芬的作品和傳奇系列的錄音外，其它的錄音都已經(jīng)絕版。在巴克豪斯的錄音里面，最值得推薦的是他和伯姆合作的布拉姆斯第二鋼琴協(xié)奏曲和莫扎特第27鋼琴協(xié)奏曲。在27鋼協(xié)中，他展現(xiàn)的自然的美就像我們在黃昏見到的景象。他的布拉姆斯第二鋼協(xié)，盡管技術(shù)狀況要遜色于他早年和schuricht的版本，但是那種成熟的美感是難以磨滅的。在貝多芬的錄音中，單聲道時期的第三協(xié)奏曲（伯姆指揮）、第五協(xié)奏曲（克勞斯指揮）、立體聲時期的第1、4協(xié)奏曲（Schmidt-Isserstedt指揮）是不錯的，但是單聲道的錄音沒有在國際發(fā)行過。在鋼琴奏鳴曲全集里面，我意屬于那三首最著名的奏鳴曲和最后的三首。特別是最后的三首，非常杰出，可謂傲視同齊。但是在立體聲的版本里面，出現(xiàn)技術(shù)問題，我更期待單聲道的版本作國際發(fā)行。在布拉姆斯，伯姆指揮的第二協(xié)奏曲固然是精華，但同樣是由伯姆指揮的第一和Schuricht指揮的第二同樣是精彩絕倫。后者甚至獲得好評比后來巴克豪斯在立體聲時期技術(shù)不太穩(wěn)定的錄音要好。象Op.118的小品是高貴而堅實的。可惜它們幾乎都絕版了。與Pierre Fournier合作的兩首大提琴奏鳴曲的錄音，是他僅有的兩個室內(nèi)樂錄音之一，展現(xiàn)出他穩(wěn)固的技巧和室內(nèi)樂演奏的高超技藝。另外一個室內(nèi)樂的錄音是他在78轉(zhuǎn)時期錄制的舒伯特《鱒魚五重奏》。

其它的作品也是不可忽視的。巴赫和海頓的獨奏作品是孤清而高雅的。莫扎特的奏鳴曲或許有一點過時，但是強大的構(gòu)筑力是令人難以忘懷的。目錄上還有舒伯特的《音樂的瞬間》孟德爾松的無詞歌。他的現(xiàn)場錄音很少，1954年的卡內(nèi)基獨奏會是非常精彩的——就像他在錄音室里面那樣精彩。他最后的獨奏會雖然技術(shù)漏洞很多，但是它的藝術(shù)價值是超過了他的歷史價值的。我們不是很容易就找到巴克豪斯多年屹立于世界藝術(shù)之林頂峰的原因，但是有一些細節(jié)可以供我們深思。在他最后的那些日子里面，他和維也納愛樂樂團演出完一場音樂會，觀眾甚至樂隊的隊員報以雷鳴般的掌聲。他卻滿臉困惑地說：現(xiàn)在我回到我生命的起點。當(dāng)我12歲站在舞臺上，所有人都告訴我，你正處在大量思考的年紀。現(xiàn)在，你們所有的人也都告訴了我同樣的話。巴克豪斯重來沒有倚重他的天賦。傳聞，在他家里，掛著一幅非常憂郁的礦工的油畫。每當(dāng)問起為什么他會掛這樣一幅憂郁的畫在家時，他回答：每次我看到這畫，我知道我怎么辛苦也不如他。還有，當(dāng)問起他擁有完美技巧的訣竅時，他說：只有音階。音階加開始。