當我們拿到每一曲樂譜，都要通過讀譜才能把音樂在鋼琴上表現(xiàn)出來，要想把作曲家的意圖完整、正確地表現(xiàn)，非常流暢、富有表情地彈出來，首先必須仔細、認真閱讀譜子。鋼琴曲是一種多聲部、織體變化多端、音域?qū)拸V的曲子，讀譜時稍不注意，很容易讀錯，因此，必須養(yǎng)成認真準確讀譜的好習(xí)慣。除了把音符、調(diào)號讀準確外，還包括以下幾個方面。


　　1.指法。所謂指法就是指用哪個手指去彈哪個音。初看起來這好像不是個十分重要的問題。有很多學(xué)生不重視指法的運用，不按譜上標出的指法去練，往往彈到樂句的末尾手指就不夠用了?；蛘咧阜ㄟ\用不正確手指根本轉(zhuǎn)不過來。在彈奏較長的旋律樂句時，因為找不到拇指的彈奏規(guī)律，便把那些跨度較大的連音隨便斷開，破壞了音樂形象的完整性。其實，指法運用的好壞，直接影響彈奏的效果。譜子上的指法都是前人通過科學(xué)的實踐后形成的符合自然生理條件的合理的規(guī)范指法，它能幫助我們順利地彈奏音樂的樂句和冗長的跑句，因此，我們讀譜的時候一定要把指法一起讀進去。


　　2.樂句。一首樂曲是由若干個樂句組成的。音樂的語言和人的語言是一致的。人們說話時有呼吸和停頓，有開始和結(jié)束，有提問和回答，情緒有高漲和低落，音樂也是一樣的。作曲家在寫作樂曲時是通過各種不同表現(xiàn)形式的樂句來表達自己的樂思的，因而在記譜時，盡可能地用一些標記把自己的意圖表達清楚。如用連線、跳音、小連線、休止符等，以形成有邏輯的音樂句逗，使音樂有起落之分，高低之別，樂句上有呼有吸。例如莫扎特《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的主題，作曲家在這段主題中運用了很多的小連線和休止符，使人感到的是一種親切的交談，似乎主人公在向他所鐘愛的人提出了什么問題，相互有問有答，非常親切。因此在演奏中，小連線和休止符的作用非常重要，只有表達清楚，語音才有高低，樂句才有呼吸，才能生動地表現(xiàn)樂曲內(nèi)容。


　　3.表情記號。大部分鋼琴作品并沒有文字解釋。樂譜上除了音符之外，音樂術(shù)語常常是最恰當?shù)闹改?。例如曲首常標有速度、力度和性質(zhì)記號：Allegretto（小快板）、Allegro（快板）、ratardando（rit）漸慢、Accelerando（accel）漸快、forte（f）強、pi-ano（p）弱、grazioso（優(yōu)美而輕盈的）、risoluto（果斷的）等等。有不少學(xué)生以為只要把樂譜上的音符彈出來，不出錯就算完成任務(wù)，因而既不重視正確運用指法，也不重視大量的表情記號、音樂術(shù)語，這樣視而不見怎么能彈出好的作品？因此，我們在演奏過程中，要始終注意表情記號，重視和尊重作者的要求，盡量把這些要求都體會到，做出來。這樣就不會機械地只注意到手指的跑動和速度，而忽略其它因素，而是通過練琴把作品中豐富的思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來，使一首樂曲富有生命。這樣的話，練琴就會少一些枯燥，多一些享受。