美國音樂學校的課程名目繁多，每個學生都可以根據自己的愛好來進行選擇。除了幾門必修的課程以外，選修的課程很多。例如音樂欣賞課，這一門較靈活的課程，它沒有什么具體規定的欣賞內容，課上可以欣賞到聲樂、吉他、打擊樂，或者是本校管樂演奏及部分著名教授、演奏家的現場演奏和解說，從而使學生們開拓音樂視野、學習和了解各種樂器的音響，領略演奏家的風格及音樂修養，加深對音樂世界的了解。
音樂學校的學生們在學習專業的過程中，首先學到的是如何用最放松的方法來控制自己的演奏，老師也盡力提倡自然、放松地演奏樂器。所以在學習進度上因人而異，讓學生在學習正確演奏方法的同時，能夠體會到學習這個專業演奏的愉悅性，而不是每天在困難的技術中掙扎，以此來進一步提高學生們對自己所學專業的興趣和愛好。
培養信心和目標
美國學校十分重視對學生們的信心培養，因為，只有在有信心的狀態下，學生才能在專業上進步和提高，并充分地展示個人才能及所學的知識。對于信心的培養，教師首先要讓學生有一個清楚的學習目標，讓學生們明白為什么要學，為什么要努力，為什么要刻苦，為什么在學習中要認真，而且更重要的是仔細。注重學習時的每一個細節，有了這樣一個思想認識基礎，學習的每一個步驟，都有一個周密思考過程和明確的目標，學生們自然就會朝這個方向刻苦練習，爭取最好的成績，達到理想的目標。
明確學習目的的過程也是一個思想過程，通過教師的精確分析和講授，使學生對學習的每一個階段都有明確的認識和理解，這樣不僅提高了水平，也逐步培養了學生的思考認識能力。當能夠較清楚地分析和認識自己的學習過程和所取得的成績后，個人的信心就會伴隨著學習的進步而發展。
另外，在校園外，校方都給學生們提供了最大范圍的演奏實踐機會，例如：在每周一次各專業的專家指導課上，每個學生都有演奏和被主教老師現場指導的機會，同時也有參與分析和評價他人演奏的機會，分享別人的練習成果，也發現別人的不足，相互學習、共同提高，在充分展示自己的同時，也是最充分認識自己的機會。從學習當中剖析自己，在實踐當中取得經驗，有清楚的學習目標，把學習完全地滲入到自己的生活當中才能獲得一個健康的心理，才能獲得信心，有了信心，才能充分地展示自己的才華。所以美國的學校在培養學生信心的時候，除了提供必要的鍛煉機會外，主要著手于培養學生分析及認識問題的思維能力，信心是伴隨著思維而產生的。
培養演奏技術和能力
演奏技術和能力幾乎是一個意思，通常看來有了技術也就有了能力，有了能力，也就肯定會有相應的技術。事實上，在掌握了技術以后，能充分發揮技術，這又是一種表演能力。在表演能力中，包含著對自己能力的認識及信心，所以在表演專業的范圍中，表演能力又是需要掌握和學習的一個方向。幾乎每個階段都有杰出的音樂人才問世，這主要歸功于學校的訓練方法。
放松，是美國的音樂學校在教學中的一個基本概念。人在自然的情況下，才能自然地掌握所學習的東西，而且在自然的狀態下才能夠充分表現自己的技能，所以這個概念從學習到表演，它都在深刻地發揮著影響人的形體和內心的作用。在美國這種概念影響和幫助著每一個受教育的人。當人們能夠充分地領悟這個含意的時候，人才就開始出現了，因為不管你有多么好的演奏技術，如果你不能在表演時得到相應的放松，就不可能發揮得很好。
在美國的音樂學校里，十分重視學生的練習及演奏的時間，共同課程一般早上9點才開始，這樣就能給學生們足夠的晨練時間，尤其是銅管樂器，早上的練習時間非常的重要。對于吹奏樂器，最重要的氣息運用，就是怎樣能把足夠的氣息吹送到樂器里面。如果不能把氣息很松弛自然地吹到樂器里面去，那么就肯定不能演奏出一個好的聲音；沒有一個好的飽滿的聲音，音樂的效果就不會好。音樂家就是一個音響制造者，制造出各種準確漂亮的聲音是作為音樂家的基本條件和要求。
美國音樂學校器樂訓練內容豐富多彩，有重奏組、小型室內樂、室內樂隊，管樂交響樂隊，其中專家課內容最具吸引力。這是一堂由專業教師開辦的課程，每周一次，大約2～3小時。
首先，學生們由獨奏的形式開始，演奏的內容包括練習曲、獨奏曲及交響樂片斷。每位學生演奏之后，參加課程的同學都有發表意見評論及建議的機會。課程進行得隨意、輕松，最后由教師進行現場指導及演奏示范。這堂課等于每個星期都給學生們提供了現場演奏的機會，促進了學生的練習和表演欲望。這堂課也經常邀請著名音樂家來講授。
課堂的后半時間，要進行各種形式的重奏訓練及交響樂隊片斷的實踐合作訓練。這項課程既給學生提供了實際的演奏表演機會，又有很多深刻的內容，而且也積累了合作與工作經驗，所以這是一堂深受管樂專業學生們歡迎和喜愛的課程，教學效果非常好。