默里·佩拉西亞（Murray Perahia），1947年生，美國鋼琴家。他被譽為當代最為抒情的鋼琴詩人，尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、門德爾松、肖邦和格里格等人的作品。

　　時隔三年，佩拉西亞（Perahia）又來到國家大劇院。他仍然掛著一臉靦腆笑容，像小朋友那樣老老實實地微微躬身，再開始演奏。他曾說，只有現場音樂會才能揭示作品的真面目。這話大有道理，臨場的偶然性常常帶來頭腦風暴般的思如泉涌。果不其然，佩拉西亞的獨奏帶給我相當的沖擊，盡管是從失望開始。

　　曲目安排非常有挑戰性，上半場3B（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）當家，下半場舒曼、肖邦做客。巴赫為鍵盤樂器寫了12首組曲，加上4首樂隊組曲、6首小提琴組曲和6首大提琴組曲，形成了一個巨大的體系。組曲本意來自舞蹈，所以每首組曲都由一個個舞曲標題做結構。就巴赫鍵盤組曲而言，像極了跨欄比賽，要求雙手像雙腿那樣配合協調地跨越每個小節線，一旦節奏被打亂，就潰不成軍；而貝多芬、勃拉姆斯則是障礙賽，難度不等，總有喘息的地方。同比地看，舒曼、肖邦相對屬于無障礙中短跑，關鍵是如何分配體力，靈活性較大。佩拉西亞的法國組曲第5首顯然采取了迂回方式，過多的自由處理經常踢倒音符序列，自亂陣腳。到最后一段吉格舞曲，幾乎是不管三七二十一地沖刺，他倒彈得忘情，無論多么磕磕碰碰，居然奔跑重心毫不受影響，照樣奏得風生水起。我雖然不盡滿意，但不服不行。

　　貝多芬的27奏鳴曲只有兩個樂章，說是前后對比，實則平沙落雁。佩拉西亞的情緒頗為激動，他給予了觸鍵轟鳴般的力度。其實貝多芬的溫柔從來也不示弱，這跟作曲家宏大的理想有關，所以第一樂章的理性與感性之爭未免夸張，到第二樂章與情人的對話有失分寸。勃拉姆斯則不同，其情懷確實不乏傷感，盡管佩拉西亞力度不減，卻恰到好處。4首編號119的晚期小品，從心痛、安慰、甜蜜到抱負，強弱拉開的空當呈現了一個自律甚嚴、柔腸百轉的勃拉姆斯。想起鋼琴家曾言，如果時光倒流，第一個想見的音樂家希望是勃拉姆斯。或許17歲就開始棄師自學的佩拉西亞，同樣難忘那種自我實現的煎熬與孤獨吧。

　　下半場的舒曼童年情景和肖邦前奏曲、瑪祖卡、諧謔曲，是佩拉西亞的輕車熟路。《童年情景》末尾《詩人之話》瀟灑之極，音色漂亮得聲如翡翠，全是長線條漂浮在空氣中，忍不住都想摘下來。肖邦演繹得略為保守，前奏曲和瑪祖卡刻意讓節奏的附點音符突出顆粒感，顯得很有生氣；諧謔曲大范圍地調度追求色塊轉換而非精巧。最后加演的舒伯特即興曲和肖邦前奏曲，完全是速度與激情的音流過電。

　　這樣一場音樂會聽完，似乎失望與滿足只是一種暫時的情緒，收獲更多的是作品有了新的角度。正如佩拉西亞所說：當我多次彈奏同一作品時，我覺得自己仿佛離它越來越近。通過在不同場合彈奏同一部作品，你可以更加完善對該作品的想象，從而能夠把握到樂曲的本質以及你自己情感的本質。