韓欽在演奏

5月3日訊 今晚，我們在杭州大劇院音樂廳，聽一位80后旅美鋼琴家帶來的獨奏音樂會。

　　安靜的音樂廳被肖邦《夜曲op.9-1》的第一個音符點醒，隨即又陷入一片夜的沉靜與沉醉。鋼琴家的雙手時而溫柔地拂過琴鍵，時而快速地翻飛，觀眾屏息凝神，欣賞著臺上的黑白光影。

　　他叫韓欽。兩首肖邦后，他奏起貝多芬的奏鳴曲《熱情》。聽得出他對古典音樂的尊重，雖然技巧很棒，但表現得很節制，更多的是展現對音樂的理解力和感受力。中場休息時，一位鋼琴老師評價。當然，非專業的觀眾也可以從下半場的中國樂曲《瀏陽河》和《百鳥朝鳳》中找到共鳴，為了讓大家更好地欣賞，韓欽還在每首曲目前以簡短的介紹和分析帶入情緒——這樣的情景，有點像音樂課堂，因為氣氛自由，格外讓人享受：現場的小琴童們明顯比平時坐得住，在他們身邊，不少用心的父母還拿出手機做起了筆記。

　　其實，如果用一種更商業的眼光打量這場音樂會，可以挖出很多新聞點——韓欽畢業于世界頂尖音樂學府耶魯大學音樂學院，曾多次在國內外大型鋼琴比賽中獲獎，現為杭州師范大學最年輕的特聘教授；這也是杭州大劇院首次為本地鋼琴家開設名師專場，曲目安排跟郎朗2010年在維也納金色大廳的演奏會有不少重合，此外，他還與李云迪、陳薩師出同門。

　　但韓欽刻意淡化了以上這些賣點，他想做一個實驗，看看今晚在這里靜靜聆聽的觀眾中，有多少人是發自內心熱愛古典音樂的。

　　怎樣識別？韓欽笑答看他們的眼睛。自然和被動的氛圍明顯不一樣——這是他在國外巡演時發現的秘密：有時候演出場地很小、觀眾也不認識我，但他們會為肖邦、莫扎特、普羅科菲耶夫等大師創造的音樂而來。我們相聚在這里，盡管是臺上和臺下，但從某種程度上來說目的相同，因此覺得心靈相通。

　　回國5年多，韓欽完成了從一名純粹的鋼琴演奏家到鋼琴教育者的身份轉換。曾經他有一句口頭禪：興趣是最好的老師，但現在還會補上一句：老師對興趣的培養也很重要。

　　今晚，韓欽的學生之一、今年剛上小學一年級的楊濱禧專程從臺州趕來，在臺下認真地坐了兩小時。演出結束后，媽媽問她，聽懂了嗎？她用力點頭，又搖搖頭，小聲說：好幾首曲子沒聽到過。為了減輕家長的焦慮，韓欽忍不住透露了自己的下一個計劃：辦一個鋼琴基礎教育演奏會，把小朋友喜歡的小步舞曲、理查德·克萊德曼彈得很棒，讓他們知道，原來這些曲子是這么有滋有味的。