作為2012年上海夏季音樂節的熱門人物，陳薩做了一件別的鋼琴家不太會去做的嘗試——彈奏那些被認為是基礎入門的小作品。《夢幻曲》、《土耳其進行曲》、《獻給愛麗斯》……這些被蕓蕓琴童在10歲后就棄練的曲子，回到技巧派高手陳薩手里，猶如伐毛換髓，另生出一番光彩來。

　　如果非要貼標簽把我和其他人分開，我希望可以是有思想的、有人性的、有血有肉的，這些都是我喜歡的標簽。

　　出名的萬分之一

　　中國是全世界學習鋼琴人數最多的一個國家，鋼琴家劉詩昆曾經感慨過：現今300多萬琴童中，有百人之一成為鋼琴家，也已經是恐怖的數字了。劉詩昆的估計未免保守，別說百分之一，恐怕這300萬琴童爬到金字塔尖的不超過萬分之一。

　　陳薩屬于這幸運的萬分之一，而且，還是出名的那萬分之一。

　　過往的宣傳中總形容她是少年天才，9歲進入四川音樂學院師從但昭義，10歲開始包攬了國內幾個大型鋼琴比賽的冠軍，并成為歷史上唯一一位在三大頂尖鋼琴比賽中均獲獎的鋼琴家。在為數不多獲得國際認可的中國鋼琴家中，陳薩占有一席之地。

　　其實我不是那種典型中國式鋼琴教育培養出來的鋼琴家。陳薩說，她的童年時代沒經歷過尺子擱在琴鍵上的練琴噩夢，父親是圓號手，母親是芭蕾舞演員，他們都非常熱愛古典音樂，他們對我的教育不是那種軍閥式的。父親會根據音樂編出一些小故事，鼓勵我去理解枯燥的曲子，因為有人和我分享，所以練琴過程并不孤單，反而是一件愉悅的事情。

　　陳薩6歲時最初挑選學習小提琴，但之后因為小提琴入門太難，她改換鋼琴，父母也欣然應允。

　　后來才發現，無論練習什么都有它辛苦的一面，鋼琴的辛苦是很絕對的，比如每天定量的練習，堅持不懈，而且鋼琴在樂器里頭有最多音樂文獻，一個鋼琴家窮盡一生也不可能彈完所有的樂曲，你只能從你彈過的樂曲中找到人生的體會。

　　大人物也愛小作品

　　驚濤駭浪是種體會，游泳池人造波也是種體會，兩者之間并無本質上的區別。正如鋼琴曲之于陳薩，無論是《月光奏鳴曲》還是《獻給愛麗絲》，她一樣投入全副感情演奏。

　　接到上海交響樂團夏季音樂節的邀請，陳薩別出心裁地選擇了一系列小作品去演奏。

　　夏季音樂會按照慣例，本來就是吸引和音樂會不同的人群來關注古典音樂，所以我挑選一些他們容易接受的音樂來完成這次音樂會。比如像舒曼的《夢幻曲》，雖然耳熟，但是從藝術處理上來說又有難度，既有它陽春白雪的一面，也有它非常親民的一面。我還為小朋友們特意加了《獻給愛麗絲》、《土耳其進行曲》這兩首練琴標準曲目，這兩首是我小時候家里來客人肯定會彈的曲目了，相信其他小朋友也是如此。類似這樣的曲子對如今30出頭的我來講有一些懷舊感，就像舒曼寫過的《童年情景》。

　　幸福的童年學琴體驗，是陳薩一直堅守藝術的理由之一。她常告誡琴童們的父母如果單純為了考級，就談不上音樂學習了。單純炫技會讓藝術單一化，鋼琴藝術包羅萬象，我一直覺得音樂是一個高于科學的東西，許多數學、化學、物理層面的東西都可以在音樂中被找到，學習音樂的過程如果不投入個人情感，光沉溺于技巧的炫耀，肯定沒辦法發掘出一個更宏大的自我。

　　公主不算一個好標簽

　　話雖如此，如今國內最受歡迎的，依然是炫技型的鋼琴家和他們的演出。

　　被百萬琴童以及他們父母崇拜的，多也是郎朗這樣棍棒底下調教出的天才，勤勞、吃苦、熱情，每年演出超過100場，比影視偶像更有明星范兒。同樣出道時就被稱作郎朗師妹的陳薩，相比這位師兄，低調太多。

　　人不是只有一個方式來做鋼琴家，而且在我看來，做鋼琴家最終的目的不是當明星。我覺得，可能這是不學琴的人的誤區，覺得音樂家必須要做到像郎朗、像譚盾那樣非常有明星效應，這個才叫做音樂家。如果要追求出名，陳薩完全可以選擇更夸張的造型、更技巧性的演奏方式，以及在國內增加演出場次，但她沒有。其實做明星和做音樂要分開兩個事情來說，兩件事情不一定要綁在一起做。我本人并不是有那么強烈的愿望能夠在人群中被識別，我其實并沒有大家想的那么優越，我只是一個很普通的人，你知道人是需要靠發掘的，我在樂譜中找到了自信，然后慢慢成長。從前有人稱呼我‘鋼琴公主’，我從不覺得我自己是公主，因為公主通常給人的是一個‘花瓶’的概念，這不是我想要的標簽，如果非要貼標簽把我和其他人分開，我希望可以是‘有思想的’、‘有人性的’、‘有血有肉的’，這些都是我喜歡的標簽。我覺得對于喜愛音樂的人來說，和音樂在一起就夠了，職業鋼琴家是一個要經得起時間考驗的職業，在很長的時間里要保持對音樂的熱愛和鉆研。很多東西都要付出代價，得到一些的同時，必然會失去一些。