我覺得很搞笑，我只用了我生命中的三天拍電影，但現在所有記者都在跟我講這個。亞歷山大·塔霍口中的所有記者當然也包括了中國記者。他參演的影片《愛》獲得今年奧斯卡最佳外語片大獎，幾天時間他接到邀約都是關于電影的。他說我不是個演員！今晚，他將在國家大劇院的音樂廳用音樂證明自己。

　　談《愛》：這更像是本色演出

　　在大劇院練完琴的一個下午，塔霍和北京的幾家媒體有了一個短暫的見面會。就像他自己所說的，在前半小時里，所有的提問都圍繞著電影展開，好像他是個演員。

　　在塔霍之前，哈內克找了約30個鋼琴家來試鏡，后來才聯系到了塔霍。塔霍順利通過試鏡，并且在三天內集中完成了拍攝。對他來說，這更像是本色演出，電影里的他也叫亞歷山大，電影的故事和他的真實生活如出一轍。比如電影里我去拜訪我當年的鋼琴老師，在我現實生活中也有這么一位女老師，90歲了，我會定期去探望她。在影片的第一個場景，我在香榭麗舍劇院的演奏會，那兒也是我現實生活中每年的表演地。哈內克想得更深遠，他甚至為我找來了那些真正去聽過音樂會的觀眾。

　　第一次看《愛》時，塔霍在戛納電影節上，巨大的屏幕下，他的周圍坐著導演、制片人、著名演員，他震驚到不能集中精力，會忘記自己在其中演出，他欣慰自己的音樂在影片里得到很好的使用。

　　談音樂：現在音樂創作像是給電影填洞

　　談到拍電影和音樂會的不同，塔霍說，音樂會上音樂家要控制一切，而拍電影時自己變成了表現者之一。而法國電影在60年代之前，作曲家會跟隨電影拍攝后再創作音樂。現在則是電影拍好后再找作曲家，作曲家寫得特別快，因為變成電影制作的最后一環，音樂家像填洞一樣。在很久以前嚴肅作曲家也會為電影作曲，比如斯特拉文斯基。我覺得電影在使用嚴肅音樂時，常獲得很大成功，可能還是因為現代流行音樂缺少較好質量的作品。

　　得獎之后許多導演給塔霍打電話邀請他在自己電影中扮演角色，塔霍都拒絕了。在這部電影里我就是演我自己，如果是拍其他就沒有必要了。不過他也透露，有個瑞士女導演正在拍一部他的紀錄片。

　　談《屋頂上的牛》：我向這個場地致敬

　　去年塔霍做了兩件新鮮事，一個是參演《愛》，另一個就是《屋頂上的牛》這張專輯的出爐。屋頂上的牛是位于巴黎第八區的酒館。塔霍說，戰后的巴黎是個荒原，而這家酒館容納了20架鋼琴，每天晚上爵士鋼琴家們會聚集在這里，大家吃喝、討論、演奏、碰撞，這個長名單包括了格什溫、杜塞特、拉威爾等等。拉威爾說屋頂上的牛是那時巴黎的全部。塔霍花了許多時間研究和抄譜，努力在專輯里讓這些音樂重現。我的唱片是向這個場地致敬。