9月6日晚，中山音樂堂將上演鋼琴演奏家盛原完全肖邦系列鋼琴曲音樂會最后一場——完全肖邦之三：音樂之巔。

　　盛原是一個感性、浪漫的人，這樣的氣質(zhì)跟巴赫的作品甚至是不相稱的。自27歲開始研究巴赫，之后的一段時間盛原演奏了許多巴赫的作品，這其實是出于一種自我挑戰(zhàn)。

　　事實上，盛原在國外求學(xué)期間就演奏了許多舒曼、莫扎特、德彪西等人的作品，即將上演的完全肖邦之三：音樂之巔或許能夠為我們創(chuàng)造一個重新了解這位音樂家的契機。

　　近年來，盛原一直致力于研究肖邦時代的鋼琴，希望能夠用現(xiàn)代鋼琴為觀眾演繹當時的肖邦，這也是他舉辦完全肖邦系列音樂會的初衷——將觀眾帶回鋼琴詩人的時代、聆聽那時候的肖邦。在音樂會曲目的選擇上，他盡量涵蓋了肖邦不同的創(chuàng)作風格。

　　當然，這種還原并不是輕而易舉的。在盛原看來，作曲家和演奏家應(yīng)該是合一的，自二十世紀兩者被分割以來，演奏的二次創(chuàng)作一直是一個備受爭議的問題。盛原認為，這種爭論本身就是一個悲劇。尊重創(chuàng)作者的原意被過分渲染了，因為記譜其實是作曲家的無奈之舉，有些情緒是無法單用樂譜記錄的。作曲家也好、演奏家也罷，都是為音樂服務(wù)的。我可能沒有完全按照樂譜彈，但我按照我所理解的肖邦的原意彈了……我尊重音樂。如果肖邦聽了我彈琴，他也會那么認為。《鍵盤上的反思》的作者大衛(wèi)·杜保爾曾稱贊盛原道請去聽聽他，你會被吸引和感動！他之所以能感動人心，或許也是源于這種對音樂的尊重。

　　盛原透露，明年他還會有三場貝多芬的系列音樂會，以后也將會有更有意思的東西呈現(xiàn)給觀眾。