上海音樂學院教授徐紀星

著名作曲家陸培

天津音樂學院教授沈乃凡

　　據悉，因此次大賽，國內著名古典音樂人云集佛山出任評委，并接受佛山日報記者獨家專訪。來自俄羅斯的鋼琴教授謝爾蓋·卡拉喬夫長年在俄羅斯、韓國等鋼琴賽事中擔任評委，雖然如此，他依舊為此次中國琴童的演奏水平感到驚訝：也許一個孩子才12歲，但是對音樂的駕馭能力已經達到成年人的水平。相信此次比賽篩選出的琴星，將是中國的明日之星。
　　西安音樂學院鋼琴系教授陶敏霞認為此次大賽選手整體水平高。陸培是上海音樂學院教授、著名作曲家、馬友友絲綢之路音樂系列創作人之一，他告訴記者：從優秀選手的年齡和水平來推斷，他們每日練琴時間長達10個小時。這么長的練琴時間，不是家長許諾糖果就能引誘成功，一定是他們發自內心喜歡音樂，一切藝術家都是為自己而演奏，只有享受自己的演奏，才能感染別人。

　　記者獲悉，昨晚落幕的業余組中國賽區只是前奏，真正的高潮部分是8月8日至8月15日舉行的第九屆肖邦青少年國際鋼琴大賽(專業組國際賽)。屆時，來自俄羅斯、英國、波蘭、韓國和美國的國際大咖級鋼琴家將云集佛山選拔人才。

　　據悉，肖邦國際青少年鋼琴大賽，是享譽全球的國際青少年音樂家們的比賽，被業界稱為國際青少年專業鋼琴大賽中的奧林匹克。上海音樂學院教授、美籍鋼琴家徐紀星認為：此次國際賽事在佛山舉行，是這座城市文化的榮譽！。大賽主辦方、佛山市劉詩昆音樂藝術學校總經理申英則坦言，經過多年努力爭取將次賽事花落佛山，是為了讓更多學習音樂的孩子通過正規而高端的比賽去體驗生活，獲取和享受音樂所傳遞的價值：鋼琴代表西方正統文化，通過學習，我們能得到很大提升。

　　名家專訪

　　關于藝術，教授有話說

　　我們為什么要親近音樂？中外鋼琴教育理念有何區別？中外音樂文化沖突之后路行何方？帶著這些疑問，佛山日報記者采訪了國內名家，聆聽他們的獨到見解。

　　徐紀星
　　藝術教育不能只重技巧

　　近日在佛山擔任鋼琴大賽評委，徐紀星的行程排得滿滿，但是她不改江南女子的知性與優雅，也不忘在餐后犒勞自己很多青菜，她說粵菜還是合乎她的胃口。

　　早在1984年，徐紀星就任教于上海音樂學院， 1993年后她移居美國并任教于美國路易斯維爾大學音樂學院，在美國，一住就是17年。2010年，她再次隨夫回上海音樂學院任教。20余年的光陰里，她恰好見證了中國音樂教育的發展變化。

　　1993年我去美國之前，有感于中國的藝術教育只強攻技巧，例如藝術體操，就是追求翻跟斗的難度，但是藝術性很弱；在鋼琴學習上，孩子們不是彈奏音樂，而是在做手指運動，噼里啪啦，只追求曲目的難度和手指的技巧。徐紀星分享了自己的見聞，剛到美國時曾出任一個賽事評委，發現一個孩子彈奏得很好，但是中間兩個停頓，在中國人眼中這是無緣獎項的重大瑕疵，但美國評委將大獎給予了這個孩子，因為他們認為選拔人才的標準不是追求更難更深，而是考察孩子們是否真正理解音樂，能否將音樂變成自己血液中的一個部分。

　　時隔17年之后再次回國，徐紀星發現人們的觀點悄然變化，大家也意識到不能比誰更技巧更強，而是考察音樂的整體性——包括樂感、風格也包括技巧。

　　但是徐紀星指出，眼下國內藝術教育還是有很多誤區，例如人們急功近利，許多鋼琴老師從來不聽音樂會，也沒有提高自己的動力，不深造怎么能提高？我認為不管是專業老師還是業余老師，都需要不斷地深造。她說。

　　陸培
　　編曲，你我都可以嘗試

　　著名作曲家陸培聲音洪亮，中氣十足，一談到音樂就非常興奮。旅居美國20年后，他現回國擔任上海音樂學院作曲教研室主任。他是馬友友絲綢之路音系列的創作人之一。

　　前日，在評委工作間隙，陸培與記者分享了自己對時下的熱門音樂節目的看法。在朋友的推薦之下，我耐著性子看了最新一期的《中國好聲音》，從音樂上看，臺上選手是對別人的一種拷貝，許多拷貝得也不錯，對一般觀眾來說是一種很好的放松，但停留在很低的欣賞水平。

　　除了《中國好聲音》，包括《最美和聲》、《中國夢之聲》等節目中都充斥著這對老歌的改編，對于這種改編，陸培認為炒作的因素更多，最終目的是為了商業利益。而舞臺上的所謂的原創歌手的原創歌曲，他認為集中反映了中國編曲領域的短板，創造力不足。

　　我在美國居住了20年，發現不少美國的青少年編曲能力更強，他們中有人有很好的鋼琴基礎，有的只會簡單彈兩句，但是不影響他們運用電腦軟件一軌一軌地合成音樂。我兒子也曾將他用電腦創作的曲子給我聽，而他身邊一個13、14歲的孩子，已經給游戲公司配樂幾年了。陸培。

　　陸培深究中美編曲能力的差別時認為，文化和思維方式使然：我們的文化是單線的，代表樂器是二胡；西方文化是多元的，正如鋼琴是十個手指頭多聲部演奏。他建議中國青少年不妨嘗試自己編曲表達自己的情感，而不要認為這只是科班出身的人才能做到的事。

　　沈乃凡
　　中國強大之后外國人學的是我們的文化

　　只要沈乃凡坐在鋼琴前，他就會玩一段的俄羅斯經典民樂《山楂樹》。

　　沈乃凡今年73歲，自13歲開始學鋼琴，至今已從業60年。1993年，他以高級訪問學者身份被國家公派到烏克蘭奧德薩音樂學院學習，最終成為皇家大學首位中國外聘鋼琴教授。獨特的生活閱歷，讓他指尖下流淌而出的《山楂樹》滋味更濃。

　　中國強大之后外國人跟我們學什么？這是近年沈乃凡不斷在思考的問題：肯定不是跟我們學彈貝多芬或者肖邦，就像中國人不用到美國學京劇一樣。中國強大之后，是學我們的文化。10年前，我曾經在香港一個鋼琴賽事上擔任評委，一個選手上來彈奏《高山流水》，把我聽傻了，也把德國評委聽傻了——因為我們都不知道這曲子的踏板等怎么琢磨出來的。追問之下才知道，這個選手聽了26個版本的古琴《高山流水》，從而將其改編成鋼琴曲。我想，這就是中國民樂和西方音樂融合之后的走向：將來有一天，來一個農民，農閑時間一琢磨，用鋼琴彈奏自己喜歡的音樂，而專業人士都不知這是怎么整出來的。

　　沈乃凡相信人民的創作力是無窮的。他分享自己一個有趣的見聞：有一年在河北鄉下遇見喪事，鄉下人小號加嗩吶，中西合璧地演奏《在希望的田野上》，我當時很納悶為什么選擇這只歡快的曲子，后來琢磨才明白：人死了是埋在地里，所以希望都在田野上。瞧瞧，人民的智慧和創造力是無窮的！