在8日的音樂講座上，考夫曼教授為大家分析對比了古典音樂史上三位最重要的作曲家海頓、莫扎特、貝多芬，針對莫扎特作曲的特點和習慣，分析如何彈好莫扎特曲子。對于如何成為一位出色的鋼琴彈奏者，考夫曼教授也給出了詳細的指導意見。

莫扎特的曲子與歌劇息息相關

據考夫曼介紹，海頓和貝多芬是師徒關系，他們是音樂的發掘者和延續者，而莫扎特則是一個天才作曲家，沒有人可以模仿和替代，他沉浸在自己的音樂世界里，音樂大多為自己而作。有一位音樂家這樣評價他們：音樂史上如果沒有海頓和貝多芬，那么音樂就不會延續成今天這個樣子，他們是不可或缺的；而如果沒有莫扎特，世界上只是少了一個天才，但世界音樂不會有太大改變。

作為一位英年早逝的天才，莫扎特一生最重要、最核心的作品是他的歌劇，他弦樂中很多作品都與歌劇息息相關。考夫曼說，莫扎特六七歲時就具備了所有音樂家的條件，他對舞臺和戲劇很有天分，從他所創作的27首鋼琴協奏曲中，都能找到歌劇的影子。所以想彈好莫扎特的曲子，首先要了解莫扎特的歌劇，把他的曲子想象成是沒有臺詞沒有劇本的歌劇。莫扎特早期的奏鳴曲中有大量的炫技片段、手指跑動的片段，這是他為自己而作的作品，中期奏鳴曲相對簡單，是為學生而作。了解這一點也很重要。

貝多芬所發展的音樂更多是像整個交響樂隊在演奏，因此他的靈感來源于交響樂隊。在鋼琴彈奏方面，貝多芬有很多連奏，而莫扎特大多不連奏，他的彈奏聲音輕巧，有很多斷奏?？挤蚵f，貝多芬是非常棒的伴奏者，他的表現力很強；而莫扎特則是當時非常出色的鋼琴家。

有意識地識譜，充分表達情感

成為一位出色的演奏者，是很多鋼琴愛好者的夢想。考夫曼說，想彈好琴，首先要堅持正確的方向，避免錯誤重復。他在教學過程中發現，很多學生的錯誤在于：拿到一本新譜子，不是先識譜、背譜，而是把譜子放在一邊，一邊彈一邊看，直到4周左右，譜子還是記不住。正確的方法應該是，第一步先讀譜，把譜子上所有的音樂標記都背下來，這種有意識地記住每一個音很難，但是必須要做到。接下來，要學習譜子標記的速度，知道曲子是什么性格，如何將其表現出來。在對每一句都有了概念后，在練琴過程中，仔細地、反復地去辨別自己彈得是否準確，是否是自己想要表達的情感。

考夫曼說，有很多非常有才華、有靈感、樂感也很棒的學生常常問他這樣的問題：為什么我做不到？他們的問題在于過度緊張，不能放松自己，一旦放松下來，他們就會知道自己的音樂有多美妙。他說，學習者可以經常聽聽世界上偉大的鋼琴家的曲子，你就會發現，他們從不停止思考想要表達的東西。因此在練琴時要反復問自己，是否達到了自己的目標，只有不停歇地去學習、努力，才會成為好的鋼琴家。

對于琴童家長，考夫曼建議不要給孩子太大壓力和過高的期望，要鼓勵他們，在自己的能力范圍內做到最好。