踏板被人稱為鋼琴的靈魂。從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。不論是水平粗淺的初學者，還是蜚聲海內的鋼琴大家，在演奏中無一不會不使用到踏板，但是關于踏板使用方面的文獻卻寥若晨星。在鋼琴教學，尤其是初、中級程度的鋼琴教學過程中，很少有教師對學生系統地教授鋼琴踏板的使用技巧，只是在需要學生使用踏板時才會零碎地作出一些指導。而這樣導致了諸如：只顧踩踏板而不及時放、為追求所謂的氣勢、熱鬧而胡亂的使用踏板、更有甚者將踏板作為技術缺陷，力度不足的掩飾等毛病。有鑒于此，我在總結了前人的經驗的基礎上結合我多年來在鋼琴學習上的一些心得對鋼琴踏板的運用做一番探討，有不足和疏漏之處還望予以斧正。
　　一、踏板的基本功能
　　鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用的好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。
　　（一）右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。
　　（二）左踏板是弱音踏板(ulna cord)
　　在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。在三角鋼琴上原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴槌就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明一根弦或三根弦就是表示用左踏板式是放開左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作旋樂演奏者的弱音器。
　　（三）中踏板最經常的被稱做延長音踏板（sostenuto）。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊里的通奏低音。用來支持旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，中踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不像右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然后，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的地減低彈奏難度的踏板。
　　二、踏板運用的基本技巧
　　首先有必要補充一下一些踏板技術動作的基本要領
　　（一）腳的位置
　　腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時間用同一只腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。
　　（二）腳的動作
　　腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。
　　下面我們開始探討一下踏板使用的一些基本技巧
　　由于我們常用的是右踏板，而另外兩個踏板的使用比較少見。因此我在這一部分內容里主要對于右踏板的使用技巧進行分析。
　　（一）踏板，又稱節奏踏板或重音踏板，在這個技巧中踏板與一個和聲同時被踩下去，在下一個和聲前一剎那被放掉，然后再和下面新的和聲發聲的同時踩下去。適用于強調節奏特點的樂曲中，可以產生增強音量，獲得渾厚共鳴的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首樂曲都是柱式和聲連接，屬于一種進行曲風格，如果使用音后踏板就會使得旋律變得過于連貫，而失去樂曲本身的那種類似沉重步伐的效果，因而在踏板法的選用上要使用直踏板，一個和聲一換。（本身樂譜上也有標記要使用直踏板）（譜例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20） 　　
　　舞曲風格的樂曲踏板的使用在于表現舞蹈風格的特點，如《內蒙古民歌主題小曲七首 舞曲》中4個小節構成一個樂句，前3小節踏板踩在節奏重拍上，而第4小節踩在節奏弱拍上這是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《內蒙古民歌主題小曲七首 舞曲》）
　　（二）音踏板，我們常說的切分踏板和跟隨踏板，兩者和連音踏板都是一回事，即連奏中的更換踏板。切分的意思是彈奏連奏中的第2個音時，手往下時，腳往上（而后再踩下），類似切分音的節奏。跟隨的意思是，腳跟著第2個音彈下后重新踩下的。目的都是一個，連上兩個音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最簡單的應用是出現于當兩個音或和弦要用一個無縫的，又不被模糊的連奏連接起來時。如果想要清楚地換好踏板，沒有以前的和聲的遺留，并在聲音中沒有裂縫，以下的步驟是必要的：
　　（1）彈奏，并用踏板抓住第一個和弦。
　　（2）接著當彈奏下一個和弦時，抬起踏板。
　　（3）聽新的和弦的聲音。在弦槌重新打擊琴弦的一剎那，制音器應該已經制止了原來和聲的聲音。
　　（4）當手指繼續按住琴鍵時，重新踩下踏板。再仔細聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新換的踏板中。
　　（5）每個新的和弦重復以上過程。
　　在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春風在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就無法表現這種意境，但是如果使用如圖示中的方式來踩踏板的話可以使的右手的和聲進行更加連貫。（格里格 《致春天》OP.43 NO.6）
　　當然在不可能把低音的每個新變化保持足夠長的時間，以保證踏板的清楚更換的時候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中像譜例中所標識的那樣,既可以使和弦在銜接時聲音不會有明顯的間斷,也不會由于將踏板踩到新和弦出現后所帶來的聲音渾濁的效果。
　　（三）抖動踏板，又稱顫音踏板。是利用腳在踏板上快速的，相當淺的踩動。這種踏板的使用主要是為了追求特殊的音色，或降低聲音的亮度。在肖邦《奏鳴曲》OP.35的最后樂章中，為表現一種墳墓上的風的效果，就必須使用抖動踏板，來表現它的輕盈。