5月24日聽張昊辰的獨奏音樂會。記得當年聽他在凡·克萊本比賽的錄音，無論彈什么作品，給人印象最深的就是落指極其干凈。許多人認為這是他近年最重要的演奏特性之一。這個特性也同樣表現在這場音樂會中。

　　他選擇了兩首斯卡拉蒂的奏鳴曲（K380和K159）作為開場。要在音樂會上把斯氏的奏鳴曲彈到精益求精絕非易事，難點主要在于對音色清晰度的把控。面對這個超過千人的大劇場，張昊辰毫不畏懼，出來的聲音絕無折扣，律動的變化適中。K380中的幾句音階證實了他嫻熟的手指功夫，觸鍵的力量分配均衡，他堅持采用斷奏，讓每個音符都更獨立、鮮明。

　　同樣在節奏較快、跳躍性更強的K159中，那份美好的琴音繼續被保留。當然，與許多鋼琴家相同，張昊辰在彈這部作品時也難免玩弄小聰明，主要在勾畫出的重音線條，這無所謂對錯，就看玩得高明與否。不過話說回來，能在現場聽到如此質量的斯卡拉蒂，已經很是幸運了。

　　肖邦的三首《瑪祖卡》，張昊辰未加入過多的個人色彩，演奏中規中矩，小心翼翼。尤其在節奏，是絕對精確的瑪祖卡式。鋼琴家在彈瑪祖卡時，作品中的節奏往往會因為右手旋律線條的彈性速度而產生矛盾，然而整個節奏的時值是相同而精準的，這就像是數學中一道二次方程式習題，上下兩個不同的公式，卻指向同一個等號。

　　通常判斷一個絕妙的肖邦《瑪祖卡》演繹時，會注重如何處理彈性速度與節奏上的分歧，如何形成互補。在這里互補的多少是一門學問，在不打破規范的嚴謹下，能達到高品位的自由才算是真正的大師風范。張昊辰的演奏明顯是在往這個方向靠攏。但他畢竟年輕，還未完全擺脫規范的囚籠，其中那些自由的變化、音色上的斟酌以及踏板的層次等，在大局上都毫無挑剔之處，但讓人聽到的終究是一個刻苦學習的結果。而我更期待的是各種結果之上的成果，這或許需要再等一段時間。

　　相對而言，貝多芬熱情奏鳴曲就成熟了許多。樂句線條未被彈得過了勁，沒有發沖感，倒是有一種莊嚴的氣場在里頭。很難得。每個聲部、脈絡的條條框框都布局精細，甚至連休止符也仿佛是一聲聲導演排練多次的停頓與嘆息。這樣的語氣多處存在，有一處印象極深，是在第一樂章末尾作沖刺前的寧靜的四小節。在經過一長串凝神屏氣的十六分音符后，他沒有按常規將緊接著的幾個音符做弱音處理，而是延續了之前的音量，緩慢漸弱，以使這個具有暗示性的小片段更加余音繚繞。這樣的處理已屬老辣。

　　但在擁有美妙樂感的同時，年輕氣盛的張昊辰仍然在乎自己的演奏技巧。

　　熱情第三樂章結尾的Presto（急板），突如其來的加速令人一驚，這樣的處理堪比里赫特1960年在卡內基音樂廳的傳奇演繹。在如此快的速度下，要保持應有的力度和張力，其實極為困難。里赫特能夠做到，很大原因在于其手指的先天優勢。如果僅從效果論，張昊辰則稍見遜色。但是足夠精湛的技巧依然確保了萬無一失。更重要的是，如此激情的演奏，使得觀眾的注意力馬上得到提升。同樣的情況也出現在下半場巴拉基列夫的《伊斯拉美》以及加演的普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》末樂章，所有人的情緒都被帶動了！

　　我甚至認不出那是普七的第三樂章，因為活生生被當作一個獨立存在的作品來演奏，甚至像是練習曲。幸好那是一個加演！我們無法拒絕一位年輕鋼琴家去炫技，誰都想趁年輕在舞臺上做些瘋狂的事情，就像當年的凡·克萊本！這當然沒錯。關鍵在于張昊辰不像那些得了獎卻依然樂感麻木而茫然的年輕人，他有明確的音樂方向以及準確的大局感。現在他需要的是更多的自我思考，深層次地引導自己的天賦價值！