波蘭鋼琴大師嘉尤士·科斯塔先生畢業于克拉科夫音樂學院，后被母校特聘，成為鋼琴系中最年輕的教授。他是多項國際鋼琴大賽冠軍的獲得者。

       科斯塔在接觸了許多中國學生后認為，中國學生非常注重鋼琴演奏的基本功練習，而相對忽視了對作者、作品的了解，這就對樂曲的領悟和彈奏靈感有所欠缺。他們需要更多對生活的感知并去感知音樂，同時生活經驗的積累非常重要，這樣在彈奏時就能更有靈性。

       【記者點評】

       科斯塔先生的批評是敏感而準確的。多少學校的老師在教藝術，多少孩子在學藝術，但是到底什么是藝術，教的學的很多人都不理解。

       其實，任何一種技能與技巧都是藝術的基礎，它們需要基本功，需要知識與常識。但是技術到藝術的跨越，關鍵在于感情的投入與文化的融通。任何藝術都絕不會游離于文化的積淀，沒有底蘊的熟能生巧只是一種技能抑或技術，它與藝術是涇渭分明的。

       就拿柴科夫斯基、貝多芬、肖邦等任何一個偉大作曲家的作品來說，絕非誰的彈奏技法高超，誰的指頭更加靈活，誰就能把它們的樂曲演奏好。重要的是對作品的理解與感悟——演奏者與作者在審美理想、表達、抒發、宣泄、追求上的和諧與共鳴。其實，這還僅僅是基礎，更進一步的是演奏者對樂曲獨到的感悟、獨到的辨析與發現，若此，才有演奏、演唱藝術的再演繹與再創造。

       不管是音樂、書法、繪畫，沒有文化的底蘊就難以抵近藝術的真諦。一如侯寶林先生的沙漏書法，沒有他對書法的諳熟，沒有他全方位的文化底蘊，他就不可能把幽默鍛造為相聲的靈魂。